日期：2018-5-9（原创文章,禁止转载）
◎韩思琪
演技一词，似乎重返大众视线、成为了年度热词，演员也成为流量话题。什么是最美的表演？什么是演员应有的品格？被各方不断讨论。
号称以演技为视角，为云南治疗癫痫病首选医院普通演员和追梦人搭建切磋平台的综艺节目《演员的诞生》，开播以来节目便争议不断，被网友称为戏精的诞生，以有争议就有人看为导向，似乎背离节目喊出的口号愈远。这让我想到另外一档节目：《今日影评表演者言》。
从名字来看，《演员的诞生》其实是结果导向的：导师制的竞技模式，最终是要下一个判断：何为演员？怎样的表演是有演技的？甚至是要完成演员的新生。节目采用了棚综＋纪实的方式，然而呈现给我们的却是隐去了真人、只余用力过度的秀。有关节目晋级的结果和素材剪辑的争议，让观众们南昌治疗癫痫病医院排行榜意识到，他们看到的只能是众多的拼贴版本之一，而你的每一个反应甚至是早已被计算好的节目效果。为煽情而煽情、为冲突而冲突，故意营销噱头，但我们很难去探究答案背后的东西。即便有演员要有信念感、信任感的章式金句，却仍难逃脱节目组滥用演员、演技概念的窠臼。
自《超级女声》开始，一系列的平民偶像选秀节目，所谓梦想的概念已经被炒作烂掉。此时，看到一档赤子之心、真诚讲述的脱口秀节目，它确当得起清流之称。
脱口秀节目《表演者言》看起来并无太大的叙事野心，而是更注重过程。已完结的十期节目，分别邀请了黄渤、秦海璐、冯远征、奚美娟、蒋雯丽、吴君如、段奕宏、赵立新、王千源、王庆祥、易烊千玺十一位表演者，最后一期主题落在《传承》上，可见一斑。《表演者言》是电影频道《今日影评》与演员周迅共同发起的一档节目，以访谈的形式交流表演，从十个主题来谈。说是表演课，其实更偏向于演员们各自对于自我职业的理解和阐述。在这里，并没有一个规定好的标准答案。演员的表演，其艺术感和审美价值，是难以用一个固定的评判标准来量化的。
尽管每一期只有短短16分钟，但其内涵却极为丰富。黄渤的《求实》之实，是实实在在的实与表演的控制力，正如他在影片《斗牛》中的表演，通过自己不断的揣摩和推测来解读原型人物，并外化其所感受到的东西，这是高级感的表演。冯远征的《筋骨》，是人物的塑造不单要有血有肉，还需筋骨。蒋雯丽的《充实》，是内心的充盈，和充盈的艺术素材对表演的灌注。吴浙江治疗癫痫病医院哪里好君如的《融合》，是浇筑了时代精神在其中的接地气的草根角色。王千源的《磨砺》，是磨砺演技，也是磨砺人生。
在这里，我们看到了这一代演员对于自我职业的信念感。正如冯远征所讲，演员这一职业之于他，是值得毕生去奋斗、去求进益的事业，而不只是谋生的饭碗。他们所讨论的信念感，正源于此，是对演员这一职业所具有的稳定的态度和体验。其次，可能还有信任感。王庆祥语，我特别愿意，和年轻的演员在一起。我把我自己准备的那一套东西全放下，戏从对手来。但人把我当回事的时候，切切别太拿自己当回事。念念不忘，必有回响。这里的表演，是超出自我炫技式演出的代际间的传承。或许，在未来老戏骨和小鲜肉的组合搭档会是一大趋势。
当前，对演技的重提，一个原因就在于观众对国内流量花/生不够专业的指责，商业化与粉丝经济对艺术表达的影响是争议所在。而随着国内偶像工业的细化，也开始逐渐区分职业爱豆与演员、歌手的差别，这当然可以帮助我们理解行业现状，但同样的，对于这些急于摘掉身上流量标签、积极向演员的身份靠拢的人气偶像来说，那么就要遵守游戏的规则：作为合格的爱豆，要在每部作品里扮演好自己；作为合格的演员，要努力在作品中体验不同的人生与灵魂。
治疗癫痫病好的专业医院演员段奕宏在《根脉》里谈到造型之重要时曾坦言，我一直在提醒自己，不要认为你穿上那个衣服，你就是他。怎么驾驭这个衣服，是我们演员要做的功课其实就是说到了一点，就是常说的出戏，其实就是将自我形象置于光影艺术之上，换言之，包袱太重。
当演员的表演，全部被复制粘贴式的韩式平眉、网红脸所绑架，被阿宝色的滤镜和服装所绑架，被模式化的嘟嘴瞪眼所绑架，掏空的是最为动人的表演之本体，剩下的只有服装撑气场、妆容表情绪。我们说，这样的作品是难于真正地触动人心。行业里有着女明星黄金年龄的流行说法，此一表述不仅有着物化女演员之嫌，同样的，更是取消了中老年女性故事讲述的合法性。正如蒋雯丽所论述的，随着生活的阅历，年岁的增长，角色才会有深度，不要固守在没有皱纹的年龄，除了外形，更重要的是内心的丰富。或许下一步，需要我们共同去破除少女脸审美，重新拾回几乎被华语区国产剧中被放弃的真正意义上女人的故事。
在这十一位演员中，有工业党路线的演员，倾向于在理性判断、指导下对感性素材的选择、诠释，如段奕宏，想要尝试并融合表现派、方法派、自然派等。也有在学院派眼中稍显笨拙的体验派，如周迅，她要做纪录片式的演员。用强感知力和敏感的性格去靠近角色。
无论哪一派，感性素材的积累都是其中必不可少的一环。在有关演员和演技的讨论中，天赋论常常被提起。非科班出身的周迅，常作为天赋论代表人物。但她自言是纪录片式的演员，遇到的角色距离生活太远怎么办？怎么让这样的表演有温度？或者说，白纸怎样去表演。有时，剧本里给予人物的设定，并非通过空想就能够构思和表演出来，而是需要调动你平时生活中的所看、所听、所学、所体验，融会贯通，放到角色当中，才能让其鲜活起来。这也正是轧戏被诟病之处：过多运用模式化的演出，在该哭的时刻哭，该笑的时刻笑，甚至机械的调动情绪都不能做到，自然无法让表演打动人。
蒋雯丽曾遇到命题表演：《地震之后》。当时，她脑子里想到了两个画面，一个是欧仁德拉克罗瓦的画作《墓地上的孤女》，画中的女孩儿张着嘴，眼中含泪。另一个则是葛丽泰嘉宝主演的《瑞典女王》结尾一幕，作为一个国破家亡的女王，她虽然面无表情，却通过这样的表演给予了观众很多东西。于是蒋雯丽便将这两者结合起来，学着她们的样子，噙着眼泪演完了这一出本该大悲大喜的艺考难题。这是对于艺术素材的调动。有时，则需要真的到那个环境里头，去摘取需要的素材。
另一方面，人生的阅历是最丰厚的积淀和宝贵的素材。章子怡演出早期的角色，被称为是不小心坠进泥泞的玉，带有一股倔劲儿。如今的她，可以在台上演出大女主、担纲导师，则又是另一派风度。当然，前者和后者并非在她身上被整齐切割的分期，更没有哪方更优，但人生的经历就如同河流，会塑造着不同时期的他们，并将流向未来的他们。不断的体验、积淀、学习，这是《表演者言》教会我们的。
演员这一身份，从没有功德圆满，更没有一步登天。
